Vårens anbefalinger

Et nytt år byr på nye og spennende kulturopplevelser. Her har jeg valgt ut to produksjoner som skiller seg ut fra Nasjonalballettens, Bærum Kulturhus og Dansens Hus vårprogram.


Nasjonalballetten

Nasjonalballetten tilbyr denne våren kjente klassikere, nyskapende koreografier, og kritikerroste verk. Av fem produksjoner trekker jeg frem to som skiller seg ut.

The Sleepless Beauty

sleepless-beauty_2016_foto-erik-berg_0015.jpg
Foto: Erik Berg

11. mars – 6. mai

Møt noen av Norges fremste kvinnelige koreografer i Sleepless Beauty. Fire koreografer med hver sin signatur og hvert sitt særpreg skaper ny dans på hovedscenen. Ingun Bjørnsgaard, Melissa Hough, Hege Haagenrud og Ina Christel Johannessen har alle sine tilhengere og ulike arenaer. Som utgangspunkt har de alle forestillingen om den klassiske ballerinaen, den sovende skjønnheten, den opphøyde kvinnen i ballettens verden.

Ghosts – Ibsens gjengangere

ghost-ibsens-gengangere_2014_foto-erik-berg_01.jpg
Foto: Erik Berg
⇒ 21. februar – 25. mars

Kritikerroste dansedramaet er tilbake. I Ghosts danser fortidens og nåtidens skikkelser side om side. Det handler om hvordan det usagte kan vokse og bli uoverkommelig. Det krever stort mot å ta et oppgjør med livsløgnen, og noen ganger er det for sent, sier regissør Moum Aune. Dansernes prestasjoner, regissørens timing og det sceniske 3D bildet imponerte meg mest.


Bærum Kulturhus

Våren 2017 tilbyr Bærum Kulturhus luftige svev, samtidsdans fra verdens kjente koreografer og hiphop for den yngre generasjon. Jeg har trukket frem to forestillinger som står for en unik internasjonal karakter.

OCD LOVE

170322_sharon_eyal_ocd_love_2_0.jpg

⇒ 24. -25. mars

Forestillingen er et banebrytende nytt verk som forener nyskapende samtidsdans med atmosfæren av en techno nattklubb. OCD LOVE handler om kjærlighet i utakt og om elskere som ikke finner hverandre. Eyal og Behar utforsker kjærlighetstematikken gjennom en tvangslidelse linse, i et verk inspirert av Neil Hilborns dikt ‘OCD’. Kompaniet L-E-V Dance Company besøker Norge for første.

Ritual – Next Zone

170327ritual_bilde_0.jpg
Foto: Stuart McInture

⇒ 28. mars – 3. april

Dette er en forestilling hvor du tar med barna for å se rå humoristisk og tankevekkende hiphopforestilling, hvor musikk, lys og urban dans smelter sammen til en unik forestilling om menneskets og naturens urkrefter.


 Dansens Hus

Dansens Hus skuffer ikke. Hele 13 produksjoner fra fjærnt og nært og for store og små. Å trekke frem to som skiller seg ut er en utfordrende oppgave. Derfor  har jeg trukket frem to forestillinger som skaper  nysgjerrighet.

Half-life

half-life-ole-martin-meland-foto-tale-hendnes389_a25393d52aa4128720ead975778f1ef7
Foto: Tale Hendnes

⇒ 9.– 12. februar

Første jeg gang jeg så et verk av Ole Martin Meland, var ODE- forestillingen i desember på Dansens Hus. Stykket Albino Nobody ga inntrykk og derfor ønsker jeg å se mer av hans koreografier. Det er første gang Dansens Hus presenterer et selvstendig verk av Meland. Inspirert av masseprodusert middelmådighet, forfall, destruksjon og havet, kretser HALF-LIFE rundt et slags ingenting. Se her for min anmeldelse Albino Nobody.

Anatomi for mindreårige

skjermbilde-2016-08-24-kl-16-33-294.png

16.–19. mars

Hege Haagenrud skaper gang på gang noe mystisk og utfordrende. Hennes bevegelsesspråk kjennetegner små, isolerte og presise bevegelser. Manuskriptet er en ren avskrift av intervjuer med barn i alderen fire til tolv år, som filosoferer over hvordan kroppen fungerer. Trond Viggos stemme formidler disse tankene med selvsagt autoritet og faglig tyngde.


En dag i Nasjonalballetten med Klara Mårtensson

 Foto: Christine Engstad


Klara Mårtensson (23), fra Göteborg i Sverige, flyttet til Norge for å satse på dansen bare 15 år gammel, i dag jobber hun som ballettdanser i Nasjonalballetten. Hun har åpnet dørene for oss og vi får følge henne en hel arbeidsdag i Operaen.


© Christine Skilhagen

Klara  var fire år da hun oppdaget dansen. Det var stor iver over dansen allerede fra hennes første dansesteg i den lokale ballettskole. Alvoret tok først overhånd da hun begynte å danse ved den Svenska Balettskolan i Göteborg som 10-åring.  I fem år fikk hun gleden av å danse i flere store forestillinger. En av oppsetningene som gjorde størst inntrykk var da hun ble utvalgt til å spille Prinsessen i forestillingen Pojken och Trollen i Göteborgs Operaen. Dette ble hennes første store rolle, og en avgjørende inspirasjon for å satse på dansen.

Knappe 15 år gammel flyttet hun til Norge for å studere klassisk ballett ved Kunsthøgskolen i Oslo. Hun beskriver studietiden som helt fantastiske år med en timeplan fullspekket med dans. Høydepunktet var da hun danset i Svanesjøen med Nasjonalballetten. Innsatsen gjorde inntrykk på Ballettsjef Ingrid Lorentzen, for ikke lenge etter ble hun tildelt aspirantplass i kompaniet. Siden den gang har hun jobbet med kompaniet og Nasjonalballetten Ung, før hun i år fikk en fast kontrakt. Den følelsen er helt ubeskrivelig, forteller hun.


© Christine Skilhagen

Kl. 08.30 – ankomst i Operaen. Dagen starter med oppvarming i 15 til 20 minutter med fokus på fotøvelser.

Kl. 09.30-10.45 – ballettklasse. Ballettklassen er kort og intensiv. Det krever høy konsentrasjon og man må følge med på hva ballettlæreren sier, forteller Klara. Klassen har en stor betydning for resten av dagen, og det er viktig å være ordentlig varm slik at man er klar for dagens prøver. Men selv om det er full konsentrasjon i ballettsalen, så er det rom for humor og morgensnakk blant kollegaene, konstaterer Klara.

Kl. 11.00-14.00 – prøver. På en vanlig «ikke-forestillingsdag» er det innstuderinger og prøver frem til kl 17:00.

Kl. 19.00 – forestilling

Kl 22.30 – forestilling slutt

Kl 23.15 – hjemreise


© Christine Skilhagen

Hva gjør du imellom prøvene? Hvis dagen er fullspekket med prøver er det viktig å få i seg mat i disse pausene og få tid til å restituere. Er det dager med litt lengre pauser, så er jeg ofte i treningsrommet eller jobber med koreografi. I blant kan dette også være tiden til å besøke fysioterapeuten med eventuelle skader.

Hvilke forberedelser har dere før forestilling? Om morgenen før en forestilling går vi igjennom notes (tilbakemelding) og jobber med ting som kanskje ikke fungerte så bra på den tidligere forestillingen. Under krisesituasjoner så er det også denne tiden man må bruke på å eventuelt lære seg en ny plass hvis noen har blitt syk eller skadet seg.

Hvilke rutiner har du før forestilling? Vi har alltid en oppvarmingsklasse før forestilling. Der fokuserer jeg ikke så mye på de konkrete øvelsene, men heller på å varme opp og finne roen. Jeg bruker ca. 1 time på hår og sminke, og det er ofte i denne tiden jeg forsøker å finne konsentrasjonen for å kunne leve meg inn i rollen som jeg skal fremføre.

Hvilke rutiner har du etter forestilling? Jeg bruker alltid tid til uttøying og ising av ømme tær. Men om morgenen etter er det en ny dag i vente, så det viktigste er å komme hjem så fort som mulig slik at jeg rekker å spise før jeg må legge meg.


Lille julaften

img_0533

♥ Det er lille julaften og jeg har nå flyttet hjem til familien for å feire jul ♥

img_0541

Dagen startet med en rolig frokost, før jeg pakket kofferten og forlot en tørr Oslo. Da jeg kom frem til mine foreldres hus, var juletreet satt frem og klar til pynting. Som alltid er det stor stas å få pynte juletreet med tantebarnet mitt. Kvelden fortsetter nok i et rolig tempo, før det braker løs i morgen på selveste julaften.

img_0539

IMG_0535.JPG

Tidligere i desember hadde vi juleverksted hvor tantebarnet mitt og jeg laget ballerinapepperkaker. Se her for flere bilder fra juleverkstedet.

IMG_0517.jpg

Her i Fenstad er det ikke noe snø enda, men det er frost ute, så jeg venter fortsatt tålmodig på første snøfall. Det blir jo ikke jul uten snø.

img_0534

img_0540

 – Pyntet julehus av Marianne Bjerke med design av Jette Frölich

Blå eller rosa mandag?

GetAttachmentThumbnail.jpg

Er mandagen grå og kjedelig? Finn en gulrot, og avslutt dagen med noe koselig, så har du noe å se frem til gjennom dagen =)

GetFileAttachment-2.jpg

I det nye magasinet til Pointe magazine er det et helsides intervju med Iana Salenko. Mitt første møte med Salenko var i sommer når hun opptrådte i Verdensballetten. Siden den gang har jeg fulgt henne på instagram. Og ja, jeg anbefaler å følge hennes konto 😉 IMG_0493.jpg

GetFileAttachment-1.jpg

GetFileAttachment.jpg

Julehygge

img_0391

Adventsid = julehygge. Så det var veldig hyggelig å få magasinet Dance Europe i postkassen i dag =) Ekstra hyggelig var det å bla igjennom bladet å se at de har skrevet en anmeldelse fra Nasjonalballettens Klassisk Mesteraften, som ble vist tidligere i høst.

img_0392

Du kan lese min anmeldelse av forestillingen her.

img_0395

img_0393

Nasjonalballettens nye juleeventyr

Det var en gang en tysk forfatteren, med navn E.T.A. Hoffmanns, som skrev juleeventyret Nøtteknekkeren og musekongen i 1816. Historien ble senere forvandlet til et balletteventyr i 1892 og anses i dag for å være en av verdens mest kjente balletter. Etter 20 år historie med Dinna Bjørns versjon av Nøtteknekkeren, har Nasjonalballetten restaurert klassikeren til en dypere, mørkere og mer fargerik ballett, koreografert av Nasjonalballettens egen danser og koreograf, Kaloyan Boyadjiev.

01_notteknekkeren_2016_foto-erik-berg.jpgIne Espensen

Nasjonalballettens nye Nøtteknekker tar deg med bakover i tiden til året 1905, da Norge ble et selvstendig land, og byen Oslo het Kristiania. Det er jul, og klokkemakeren og oppfinneren Drosselmeyer tar siste finnish på julegavene, klar for herr og fru Stahlbaums juleselskap. Drosselmeyer binder eventyret sammen i Claras drømmeverden hvor hun møter snøfnugg, sukkerstenger, blomster, soldater, mus – og hun blir forelsket.

02_notteknekkeren_2016_foto-erik-berg.jpg

Yoel Carreno og Yolanda Correa

Kaloyan Boyadjiev og Jon Bausor har skapt en tredimensjonal ballettforestilling. Det hele starter med at vi flyr over Kristiania. Svevende over tivoli og avishus lander vi til slutt i Drosselmeyers verksted med to etasjer. På utsiden av huset fortsetter filmen å snurre med en julekalender, hvor den ene luken åpnes etter den andre. I stuen til herr og fru Stahlbaums er det en dybde med tre scenebilder. Voksenselskapet er nærmest scenen, barneselskapet i midten og i dypet av scenebildet er juletreet. Boyadjiev bruker hele scenedybden til å fortelle Claras historie og følelser. Når Clara faller i søvn, vokser juletreet og boken hennes til å bli større enn størst.

03_notteknekkeren_2016_foto-erik-berg.jpg

Det er en overflod av kreativitet i forestillingen. Kostymer og scenografi har en enorm dimensjon med et anker i julestemning. Mine favorittscener er når Clara og Nøtteknekkerprinsen sitter i krystallkulen, åpningsscenen med 3D film og når Drosselmeyer kommer inn på scenen fra fire ulike steder på nesten samme tid (:-o ??). Jeg elsket detaljene med julegavene som tydelig blir vist frem i første akt og som blir levende i andre akt. Rottekongen er i denne versjonen et enormt beist som ypper til kamp. De vakreste scenene var arabisk dans og grand pas i andre akt. Boyadjiev vet å skape store løft.

05_notteknekkeren_2016_foto-erik-berg.jpg

Corps de ballet skuffer igjen. Usynkrone dansere og Boyadjiev som gaper over for mye i snevalsen, skaper et virvar av rot på scenen. Den dype scenen som han skapte så fint under selskapsscenen klarte han ikke å gjenskape i snevalsen. Det ble en kamp om oppmerksomheten når store kulisser, corps de ballet og solister tar for mye plass. Jeg undrer over hvorfor snøfnuggenes tutuer var plassert i midjen så Hele rompa vistes, og hvorfor Clara og Nøtteknekkerprinsen sitter med ryggen til publikum gjemt bak iskrystallens trone i andre akt.

07_notteknekkeren_2016_foto-erik-berg.jpg

Nasjonalballettens nye juleeventyr er som en kransekake. Historien sirkler, fyrverkeri på siden, flere lag med godsaker, sukker på toppen og dybde i bunnen. Det er flere som har vært skeptiske til at den nye versjonen skulle bli for skummel. Jeg kan konstatere at det er den ikke. Nøtteknekkeren har en mørkere historie som skaper mer magi og spenning.

09_notteknekkeren_2016_foto-erik-berg.jpgElever fra Ballettskolen


  • Konsept: Kaloyan Boyadjiev and Jon Bausor
  • Koreografi: Kaloyan Boyadjiev
  • Musikk: Peter Tsjajkovskij
  • Scenografi: Jon Bausor
  • Kostymer: Jon Bausor og Bregje van Balen
  • Lysdesign: James Farncombe
  • Musikalsk ledelse: Andrew Grams/Peter Szilvay
  • Medvirkende: Nasjonalballetten, Ballettskolen, Operaorkestret
  • Foto: Erik Berg

Les også: